大家好，我是小编，今天我来给大家讲解一下关于音响论坛的问题。为了让大家更容易理解，我将这个问题进行了归纳整理，现在就一起来看看吧。
1.惠威喇叭如何搭配啊？
2.DIY音响 选购功放板等一些问题
3.请推荐10个以上的人气比较好的古典音乐论坛
惠威喇叭如何搭配啊？
惠威球顶中音喇叭，是高级喇叭，音质最好，功率也选择大的60W,价格贵很多，人声效果最好。说不好的人是外行菜鸟。（因为我以前就看到电子权威杂志《无线电》报道过球顶中音喇叭音质非常好）低音10寸喇叭可以选择功率150W的，都可以，高音喇叭需要功率60W左右的，牌子不重要（不要超高音喇叭，没有实际效果）。买惠威最好的3分频器。
音箱外壳最好在网上买惠威10寸落地音箱外壳，可以定做，和开喇叭孔尺寸---根据不同的喇叭尺寸开孔，这种音箱效果好，因为他们做音箱的经验丰富，比自己做音箱效果好一点。
音响论坛里面，很多都是音响菜鸟或半灌水，完全不知道球顶中音喇叭的优点---因为他们没有看见过，也没有这方面 知识，别人说什么，也跟着起哄。音响论坛不是学习音响知识的地方。学习音响知识，需要看专业权威资料和杂志，百度文库里面的资料，就是音响专家写的，你可以搜索“惠威球顶中音喇叭”，就有最专业的说法。比音响论坛的知识好百倍！你就是个被音箱论坛严重误导的受害者！！
DIY音响 选购功放板等一些问题
既然是有源的就不必在另加功放了加了会烧音箱的，声音稍大就会烧扬声器而且声音很难听，如果想配一个外置功放的5.1影音系统就必须另加一对音质较好的前置和一个中置一个还算不差的炮（就现在的有源炮也行）和一对功率和中置相当的书架箱做坏绕！如果要求不高也可以用你现在有源低音炮的两个卫星箱代替。
针对您的问题，我大致只能回答这么多，我平时在爱HIFI论坛常驻，如有疑问，请去爱HIFI音响论坛专家版来找我。
请推荐10个以上的人气比较好的古典音乐论坛
一、胆机与晶体机
胆机与晶体的比较，这里只谈以下两个问题，即性能价格比和音质特点，在一千元人民币（每台）以下的价格，因胆机无法用此价格生产，人们也不可能用此价格买到好的胆机产品，在此价格虽然能买到晶体机，但也很难买到很好的产品。就音质而言，一般来说在三万元以下同等价格的放大器，胆机的音质通常优于晶体机；在三万至伍万元这个价位上是各有千秋；在伍万元以上，一般是晶体机有相对优势，此时晶体机优的是全面，胆机优的是特点；在伍万元以下价位的晶体机，一般来说除了在低音的力度、速度上和高音的明亮度上能优于胆机外，在音质、音色、音乐性、耐听性上均难以与胆机媲美，这是许多人共同的认识与经验。
二、关于国外胆机和国内胆机
国外胆机的起步和历史都远远超过我们中国。再说胆机产品本身具有一定的艺术性和具有很浓厚的文化背景，这反映在产品的声音的调校，品牌的定位，市场的策略，外观的设计，产品质量的稳定等等方面，应该说在这些方面与国外某些优秀品牌相比，我们在一些方面不同程度的与它们有距离；但经过近几年的努力，这种距离正在缩小。而与一些国外的杂牌比，我们的一些较好的产品肯定还比它们强，而且在价格上我们有极大的优势。在同等水平的产品上，我们的价格比进口机至少低1/2--1/5或更多。现在我们的个别产品在较低的价位上与国外的某些名牌产品在音质音色上相比甚至有过之而无不及，这已不是什么奇怪的事了。我们国内产品的努力方向是树立品牌意识，加强产品质量和艺术水准。
三、关于胆机的造型（外形）
胆机的外型多数均是把电子管（胆），变压器这些部件裸露在机壳外，这与人们传统观念中的箱式机有区别。是不是胆机一定要这样做而不能做成箱式的呢？不是的，事实上现在已有部分胆机产品做成箱式机，那么为什么在国内外还是流行“裸”机呢？这与设计者和使用者心理审美观念有关，现代胆机的设计犹如工业艺术设计，讲究起伏变化，色彩对比，线条明快，材质的体现。一台精美的胆机造型与加工都犹如一件艺术品，箱式机在这些方面的体现较难，裸机的自由空间就大多了。再之，胆机工作之后电子管的灯丝被点亮给人一种温暖感，而与之比较箱式机则显得冷竣一些，没有“裸机”那种“人情味”，这是裸机较箱式机流行的原因之一。还有，裸机也更能体现胆机之特色。虽然在使用中裸机往往没有箱式机方便，比较难“伺候”，这样就出现了裸机与箱式机并存的局面。从比例上来看，裸机的量要大于箱式机的量。
四、关于胆机的技术指标和标准
坦率的说，胆机的技术指标除了静态互调失真一项能与晶体机相比外，其余均不如晶体机，其实胆机的生存与发展并不是因为其技术指标才有今天的，若要讲究技术指标，胆机早就没市场了。事实上，电声技术至今还很不完善，现有的技术指标只能从一个方面说明问题，但还不能从本质上反映问题。例如，现有放大器指标测量，都是在假设负载为纯阻性（线性）负载情况下测量的，而实际的负载是复阻性（非线性）负载。又如对音箱的测量是在1M的距离1W的功率下测量，而实际听音又不可能是1M/1W的条件下，因此这样的测量指标只能作参考，而不能做为选择放大器的标准。可以这样说：一台技术指标好的产品它的听感可能会不好，而一台听感很好的产品，它的技术指标可能只是平平而已（当然不会很差）。
一个大量生产的电子产品要保证它的统一性和一致性，就必须有一个相应的生产标准（技术文件、生产工艺文件和检验文件），这在一些较正规的产品生产中采用已是常见的事，但是这些标准只是指导生产和保证产品质量的一致性和统一性用的，而无其它意义，一个企业的生产标准只对本企业的具体产品有用，而对其它企业无用，对产品的艺术性和声音的音质也无意义。准确的说艺术品是没有什么标准可衡量的。在现实中，往往音响产品档次越高而产品的生产标准越不严格。
五、关于胆机中的几个技术问题
1）关于单端与推挽
在胆机末级中有采用推挽工作方式的，有采用单端工作方式的，由于采用推挽方式较容易取得大功率，所以是一种很常见的电路形式，但是由于推挽的工作方式是一种叠加方式，故客观地存在有一些失真，而且在推挽叠加中有加有减，在这加减中也可能会增加一些原来没有的细小的东西，同时减去了原本有的一些细小东西。而若在末级电路中采用单管在单端甲类状态下工作就不存在推挽工作方式所无法避免的问题。因此，在听感上单端的要比推挽的好许多，特别是在一些微小的细节上。但是，单端的很难在功率上做得很大，比如用同一型号的管子，在单端时只能做到10W，而在推挽时很容易做到30W，功率做大就要付出一些代价，同时在工艺上，单端机比推挽机要难处理一些。因此，单端电路往往在高档机中采用，推挽电路在普及机中采用。
2)末级推挽电路中电子管不同接法的区别
在末级推挽电路中使用的电子管往往是四极管和五极管，因此在使用这些管子时有三级管接法，超线性接法和标准接法。它们的区别从理论上讲，三极管接法失真最小，输出功率也最小；标准接法的失真相对较大些，功率也最大；超线性接法介于两者之间。在听感上各有千秋，相对来说三极管接法要稍好一点。但三极管接法因对电子管寿命有损失，故在工业化生产中较少采用。
3）推动电路对音质音色的影响
一般来说推动电路和结构对音质音色的取向有很大的作用，在声音的低频力度上，中高频的速度感和中频的密度感上均可通过推动电路的不同而获得不同的效果。推动电路有很多种，很难从推动电路的区别去判断产品品质的高低，选什么样的电路完全是设计者的一种对音色取向的选择。
4）不同型号电子管对声音的影响
前级推动电路常用的电子管有ELF82、6F1、EF86、12AX7、12AU7、12AT7、12BH7、6DJ8、6SN7、6SL7、6SJ7、6N1、6N2、6N3、6N6等等。原则上这些管子用在胆机中都可能做出好声来，但每款型号均有自己的特点，设计者们会根据许多因素决定选用哪一型号，一般来说ELF82、6F1、EF86、12AX7、12AU7、12AT7、12BH7、6DJ8、6SN7、6SL7、6SJ7是国外最常用在音响中的电子管，而且许多厂家都有生产，因此互换性较好，故出口机或国外机常用。在末级电路中常用的电子管有：KT88、6550、EL34、6L6GC、2A3、300B、211、845。前四种电子管为傍热式四极管或五极管，常在功率较大的推挽电路中采用。后四种电子管为直热式三极管，较多的用在单端甲类中（2A3、300B也常在推挽电路中使用）。相对来说直热式三极管的音色较傍热式的四、五极管要稍好一些。不过同样是三极管或四极管但是每款型号的音质音色均有一些差异和各有特点。由于胆机是插接器件，方便直接代换，所以换胆玩机又成了胆机使用过程中的一大乐趣。
5）输出变压器对音色的影响
输出变压器对整机的指标和听感均有较大的影响，优秀的推挽用输出变压器的频宽在10Hz-100KHz，失真在1%以下完全没有什么问题。可以说变压器目前已不是影响胆机指标的关键元件。但是变压器的结构、工艺、材料对整机的声音影响还是很大的。事实上，变压器的指标超过一定的范围后，指标越高却不一定越好，假若胆机没有输出变压器，如OTL，它的听感就与传统胆机不同了。因此胆机的音色与输出变压器有极大的关系。
6）关于合并式放大器与前后级放大器
合并式放大器有如下特点：1、当信号源在一定输入电平时，放大器的输出可达满功率；2、该放大器有多组讯源输入选择；3、该放大器具有电平控制功能；4、左右声道合为一体，还可设有高低音调控制装置。早期由于信号源的输出电平都比较低，一般在0.2V左右，因此合并式放大器的输入电平均要在0.2V以下，而现代的信号源已发生很大的变化。如CD机已被广泛使用，现代信号源的输出电平均在0.5-1V之间，因此现代放大器的输入灵敏度要求相应也有变化。当然不管怎么变化，只要满足合并式放大器的前三条就是合并式放大器。前后级放大器是将1讯源选择2电平控制3电压放大这三部分独为一体（有第3项者为有源前级无第3项者为无源前级），纯后级是将电压放大和功率放大独为一体（或两体）有左右各一路输入，无电平控制和讯源选择（输入电平在1-2V之间），这种做法可在结构上、分布上、用料上更合理，因此在档次上前后级分体式放大器比合并式要高一些，价格也可能要高不少。
六、关于胆机的使用寿命
胆机的寿命原则上说是半永久的，与晶体机相比而言，胆机的相对寿命决定于电子管，电子管的理论寿命是不太长，一般来说只有上千小时，但好的电子管使用上万小时的也很常见，如电视机的显象管就是一特殊的电子管。当然许多音响用电子管还不能与显象管的寿命去比。一般来说音响用电子管有运输失效和早期失效。失效可在使用后1-2个月内发现，或在工厂生产中发现，对质量较稳定的电子管而言每天使用2-3小时，用上2-3年应该不是问题,再说现在的电子管又不贵也不难买,加上良好的售后服务,胆机的使用寿命应不是问题,而且胆机换胆之后,又可重新焕发新的活力,犹如新机一样.事实上现在许多古董胆相名品在市场上还高价出售,不就从另一面说明了胆机的寿命问题吗,加胆机与晶体机比,搞过载能力强,晶体机在遇到一些故障时可能在千分之一秒钟便损坏而胆机则可以数分钟内不被损坏.
七、使用胆机的注意事项
1、接通电源前应先接好负载（音箱），切忌接通电源后，送信号而不接负载，或负载短路。
2、使用电源不要太高或太低，电源电压最好能在规定电压的5%以内，使用市电经常超过此电压值的最好能配合使用交流稳压电源。
3、胆机工作时温度较高，摆放注意通风、散热。
4、在开机中或刚关机一段时间内（30分钟内）不要把液体洒在电子管上。
在使用中一般中注意上述几个问题，胆机是能可*工作的。
八、胆机与音影器材的搭配
使用胆机搭配什么样的音箱非常重要，但是很难找出一个搭配原则，一般来说搭配英国箱和意大利等灵敏度超87db的欧美音箱最佳。如英国的HARBETH、ROGERS、SPENDOR、PROAC、B&W、KEF、TANNOY、TDL、EPOS、MISSION法国的JMLAB意大利CHARIO、SOUNS FABER的有些灵敏度低的小音箱用胆机推音色也特别好如LS3/5A、PROACTABELETTEIII另有些高灵度的号角箱如：ALTLC、KLIPSCH、WESTLAKE等用小功率的单管甲类胆机推也有特别的韵味。国产箱可选“美之声”“小旋风”的一些型号。音箱的搭配在无经验的情况下，可以找些已有搭配的例子或实际搭配试听后再确定。
九 延长胆的寿命
灯胆的加速损耗，大多是由于灯丝及阴极损耗而引起。灯丝方面，冷起动（即不是让灯丝渐渐加压）加速速灯丝的损耗，特别是使用ａｃ燃点灯丝。如６ｌ６ｇｃ为例，灯丝一般耗电６６.３ｖ０.９ａ，但开机刹那的浪涌电流达３ａ。至于强放胆方面，由于现代机种一般采用整流子高压，整汉高压，开机时有浪涌电流,因高压在开机时便立即加于屏极,而阴极却未能预热充足,已出现屏流,由于阴极发射电子*涂在阴极金属筒上的一层金属氧化物,有相当的温度,在没达到工作温度时,由于没热透,各部分的电阻率是不同的,这样屏流就集中在电阻小的区域损坏.在关机时亦然,关机后由于灯丝电源切断,阴极温度下降,而高压滤波电容容量一般都较大,高压还会保存一段时间,这段时间保持的屏流,同样支加速阴极的损耗。 lz要是想多了解音响方面的知识可以去音响论坛看看 /
抄来回答你：
[彻底研究] 柴可夫斯基 《1812》序曲
文／Jackie
一、前言：
在八十年代初，柴可夫斯基的《1812》序曲是香港发烧友试机指定曲目之一。如果你自称发烧友，而又未听过这首序曲，有两个可能，一是你很年轻，可能是八十年代出生的小朋友、二是你并不怎麼发烧，极其量只是感冒罢了。
「序曲」原指歌剧、芭蕾舞剧或清唱剧等的开场音乐，19世纪以来，作曲家常采用这种体裁写成独立的管弦乐曲，其结构大多为奏鸣曲式，并加有标题。《1812》序曲即属於独立、有内容的管弦乐曲。
在乐评家心目中，《1812》序曲不算柴可夫斯基最好的作品，即使柴氏本人，在写给梅克夫人（柴可夫斯基的主要赞助者）的信中也说：「这首序曲将会非常嘈杂而喧哗，我创作它时并无太大热情，因此，此曲可能没有任何艺术价值。」
讽刺的是，《1812》序曲在首演时已大受欢迎，为柴可夫斯基赢得极高的声誉。后来陆续在俄罗斯许多城市和德国、捷克、比利时各地演出，自此一直成为柴可夫斯基交响乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一，这点恐怕出於柴可夫斯基意料之外。
二、《1812》序曲的创作背景。
柴可夫斯基在1880年写的《1812》序曲，全名为《用於莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812年庄严序曲》。够长吧！如果你去唱片店买碟时可以一字不漏的背下去，那我真的佩服你了。
这首曲是柴可夫斯基应他的老师尼古拉?鲁宾斯坦之请而作，目的是庆祝莫斯科救主基督大教堂的重建––这座教堂曾在1812年法俄战争中被战火焚毁（另一说是此曲为莫斯科艺术工业博览会而写）。
三、《1812》序曲的内容。
1812年，拿破仑率领60万大军入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科，并迫使俄国投降。战争开始时，拿破仑军队在数量占优势的情况下，俄军不得不逐步撤退，法国迫近莫斯科，俄军司令库图佐夫采取坚壁清野，烧毁粮草的战略，并撤退居民，率军暂时撤离莫斯科。拿破仑在占领莫斯科一个月后，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，於是下令撤离莫斯科。撤退途中，拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终致溃败。拿破仑入侵俄国时多达六十万的的部队大部分被歼灭，最后只剩下不足万人逃出俄国国境。
《1812年》序曲是根据上述史实写成的一部管弦乐作品。柴可夫斯基在这首序曲中层次分明地叙述了1812年的这一事件，包括俄罗斯人民原来的和平生活和随后发生的不安和骚乱，俄法两军的会战，以及最后俄国击溃法军，俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢情景等。
四、《1812》序曲为何被音响发烧友用作测试器材。
我在上面已提过，这首序曲并不是柴可夫斯基最佳作品之一，但为甚麼会广泛被发烧友用作测试器材之用呢？（这里有不少《音响论坛》刘汉盛的信徒吧，告诉你，刘汉盛测试管弦乐也推荐利用《1812》序曲）理由很简单，这首序曲除了运用正常管弦乐编制的乐器外（包括三个定音鼓、三角铁、铃鼓、大鼓、钹等），还动用了军鼓、大炮、钟等超常乐器在内，在序曲的结尾处还另加了一支军乐队，以期收到热闹和生动的效果。
这首序曲在第一次上演时，钟鼓炮齐声轰鸣，配合乐团的演奏，已令参加典礼的公众大为激动。到了近代双声道时代之后，录音技术大为跃进，有几家公司在唱片内加入真实炮声，更使音响发烧友著迷，他们往往利用实炮录音的版本来考验器材的力度、瞬态、低频等方面的能力。
假使你并非「大炮党」，请细听全曲，留意到吧！这首序曲音量起伏变化极大，动用的乐器非常多，听清楚其中的弦乐、木管、铜管和打击乐器，它可以检验你的器材音质音色、结像定位、强弱和动态对比……
如果你不能分辨不同乐器的声音，可以先买一只「彼得与狼」的音乐碟。我推荐你买NAXOS的版本（Peter and the Wolf Naxos 8.554170DX）一本画册加CD，正价是50元左右，特价时30多元（错了别骂我）。任何古典乐的初入门者和有小朋友的家长，我都推荐你们买一张「彼得与狼」，在这首曲的故事里，每一个角色都由管弦乐团其中一种乐器扮演，对你辨音帮助很大，而小朋友一定听得很开心（你要陪著他听啊！）。
五、分析《1812》序曲。
我选取用作分析的版本是Mercury Antal Dorati指挥 Minneapolis Symphony Orchestra的版本，这是我比较喜欢的版本。当然，我也喜欢RCA Eugene Ormandy指挥The Philadelphia Orchestra的版本，为甚麼我没选近期很多网友买了的Telarc版本？很简单，我认为这版本不理想。（刘汉盛的信徒别骂我，也许你们看了刘老总的推介已买了张Telarc的版本），由於每个版本的演绎都稍有不同，请自行调节（例如，我说甚麼时候听到某些乐器，你在家聆听时发觉时间可能早了或晚了出现，并不是你的音响有问题，也许只是我们听的唱片版本不同而矣。），还有，听之前找一张管弦乐团排位的图看看，用来了解乐器的定位。
分析部分我根据杨民望的《世界名曲欣赏》（上海音乐出版社出版）来写，这是权威版本，国内和台湾好多评论都是根据这书写（偷）的（香港例外，我们的唱片评论员有极丰富的想像力，他们会胡乱创作和胡说八道，他们有足够的无知和失实，因此，让香港人有足够的材料被人取笑）。如果你习惯看字典一般厚的书，你可以买下来（两本字典），如果你怕大书，杨民望有一本《交响乐欣赏入门》（上海译文出版社出版），是前书的节本。
这篇文章主要是针对古典音乐的入门朋友，故此我尽可能不使用音响用语，实在不能不用时，请网友见谅，这些术语并不难理解。希望完全不懂古典音乐的朋友查查书籍，再不然运用一下自己的想像力吧，写得不够专业和准确的地方，也请方家雅正和见谅。（唉！免费午餐，写得唔好都不要骂我！）
乐曲从一段辽阔的慢引子开始：这是由中提琴和大提琴分成六个声部的方式（每个声部两人）奏出的一支古老的赞美诗《主啊，拯救你的子民》（台湾译为《天主佑民》）的旋律，它那安详的步伐象徵著俄罗斯人民和平与安宁的生活。到了（1：18）左右，这个主题加入木管乐器，音响庄严、宏伟而有力。
紧张的气氛在增长著，随著（1：53）左右的一声定音鼓，你会听到低声部出现一种惊惶不安的节奏，它带来骚乱而激动的情绪，象徵法军的入侵已打破俄罗斯人民安宁的生活。这时你可以听到一个音调柔和动人、如泣如诉的主题在双簧管、长笛、单簧管和大管（2：46）声部轮流传递。（2：53）和（3：01）左右，你会听到鼓钹对击的声音，音乐的速度开始不断地加快，音响也不断地增强，音乐进入一个小高潮。
在（3：12）左右，原先的不安情绪被一个描绘徵集俄罗斯军队的插段所代替，你会听到急促的军鼓声（3：26），在小军鼓背景的衬托下，木管乐器和法国号奏出一个号召性的合奏主题，这个主题经过几次反复，随后是一个短暂的休止（4：25）左右，音乐转入快板部分（4：28）左右。
这时的音乐和前一段音乐形成鲜明的对比，这时音乐的速度极快，开始描写两军决战的场面，从这主题特意加强的重音和切分音中，彷佛可以听到剑击声和马蹄声似的。当这个主题逐渐遍传整个乐队并发展到最高潮时，在（5：02）左右你会听到击鼓声，到了（5：08）左右，法国号和短号相继奏出《马赛曲》，它的反复呈现用以作为法国军队侵入俄国的象徵。
两支旋律在互相碰撞交错后逐渐舒缓下来（6：04），接著出现的是同《马赛曲》主题相异的两个俄罗斯风格主题。（6：20）出现一支流畅、辽阔的俄罗斯民歌，诉说著俄罗斯人民对自己祖国的热爱，以及他们不畏强暴、准备给予来犯的敌人迎头痛击的决心。留意这时乐团打三角铁的声音，你应该听到足够的泛音，如果你只能听到暗哑的音色，不是你的唱片录音欠佳，就是你的器材差劲。
另一个在（7：35）出现的主题是俄罗斯婚礼歌曲《在大门旁》，先由长笛和单簧管奏出，具有一种热情的特性，在（7：53）左右你会听到铃鼓的声音，它应该是澄清的。这投歌曲充分表现出俄罗斯人民即使在危难时刻仍然不失去蓬勃的朝气和肯定自己力量的信心。和上面的俄罗斯旋律一样，舒缓了紧张的战斗情绪。
随后一段（8：36）又是会战场面的描绘，音乐显示新一轮的搏斗，铜管乐器和弦乐器错综交织，打击乐器象徵刀光剑影的搏斗，（9：08）开始，你会听到多次击鼓和击钹的声音，而《马赛曲》在后期会渐次减弱并逐渐消失，它的片断只是加快了速度，时断时续，后来在低音弦乐器的阴沉音调衬托下转入低音区（大管、低音长号和大号）。
（10：06）又出现我们熟知的两个俄罗斯风格的主题，留意三角铁的声音。这段再一次强调俄罗斯人民对入侵的敌人的胜利。（10：52）左右你会再听到熟悉的俄罗斯民歌。紧接在《马赛曲》（11：13）主题之后，乐声的速度加快和加强，到了（11：47）出现第一声炮响，接连出现五下炮声，音乐转入暴风骤雨般的下行乐句，至（12：36）停止，描绘最后的搏斗和敌军的溃逃，形象鲜明、逼真。
（12：37）左右，进入乐曲的尾声，从引子的赞美歌调主题开始，这时候，整个乐队和临时添加进来的管乐队以雷霆万钧之势庄严而宏伟地奏出，你会听到加入来的钟声，由於结合著管钟的特别新颖的色彩，显得更加威武堂堂，成为一首辉煌的胜利颂歌，象徵著斗争的光荣结局。但是这首赞美诗的有力陈述屡次被会战主题的一些急速的乐句所打断（13：40），这些音阶式乐句的重现，使人们又回想起过去同敌人的搏斗。
最后，一个庄重而有力的主题响起来了，这就是格林卡的歌剧《伊凡?苏萨宁》的终场合唱《光荣颂》的主题，（13：52）左右，配合十一响炮声和教堂响起的钟声，它是俄罗斯人民最后胜利的宣告，整个乐曲就以这凯旋的欢乐颂歌作为结束。
六、简介十个《1812》序曲版本。
（1）、MERCURY 434 36O－2
Antal Dorati指挥Minneapolis Symphony Orchestra（现已改名Minnesota Orchestra）的《1812》序曲，是我的首选。这只唱片多年位居TAS榜内，亦曾被企鹅CD指南（97／98年鉴）给予3星带花的最高评价，并将它列为《1812》序曲的首选版本。香港陈瑛光的《CD圣经》也推荐此版本（好可惜，他的简介离不开讲炮声）。
无可否认，此碟的炮声是它卖点之一，而MERCURY公司大获成功的原因，就在於它开创性地利用录音技术，在乐队的演奏中加入了真正的炮声和教堂的钟声。这张唱片MERCURY公司一共录制过两次，两次都是同一指挥和乐团。第一次录音是在1954年，仍然是单声道时代，炮声是在西点军校录下拿破仑时期制造的古炮射击声，钟声则录自耶鲁大学校园内的大钟；第二次录音是在1958年，这时已进入立体声时代，炮声改为使用1775年法国制造的大炮，钟声则改用纽约河畔教堂的大钟钟声。
MERCURY和TELARC都是分别录制炮声、钟声和乐团的演奏，然后进行混音。这张唱片由於录音出色，效果传神，而真实的炮声有著震撼人心的效果，因此，单声道时的制作，就已成为发烧友和音响厂家采用为试音碟。1958年的制作，运用了三支咪和三声道的录音机来进行录音，录音效果效果在当时是极先进的。黑胶时代，这张唱片就卖出超过200万张，可谓MERCURY的镇山之宝。
现时的CD版本是根据1958年的录音母带转录而成，以今日的录音技术来看，这只碟的背景噪音稍大（放心，是我挑剔，也许你会不赞同）。其实，我最欣赏这张唱片并非它的炮声（即使这张唱片不加入真实炮声，我仍然觉得它是一流的）。Antal Dorati指挥Minneapolis Symphony Orchestra演绎很好。整体给人的感觉是非常流畅、富有动力和内涵。值得一赞是唱片的混音师，他将炮声、教堂钟声等音效处理得很好，没有喧宾夺主，配合乐团演奏，浑然天成，给人水乳交融的感觉。这只CD Track 2介绍录音情况，挺好玩的。
HMV现时的减价项目，大概70元左右
（2）、TELARC CD-80541
对不起，我由始至终觉得TELARC出品的《1812》序曲不过尔尔，Erich Kunzel算不上大师级的指挥家，Cincinnati Pops Orchestra也不是世界一级乐团，但这并非我要批评的地方，因为我听过Erich Kunzel指挥Cincinnati Pops Orchestra其他曲目，整体上仍给人活力感。
最可惜是这个《1812》序曲版本，正如TELARC部分录音为人诟病一样，它给我的感觉是整体协调差劲，录音不平衡，演奏音色暗哑，层次不够分明，唯一的卖点是炮声厉害，音效惊人，但炮声不是评价一首管弦乐的重点啊！真的佩服这张唱片的代理，是他们的功劳，将一只不怎麼样的唱片吹成试音天碟，唉！清醒下啦！香港人。
当然，这只碟也并非一无是处，它收录的炮声音效相当惊人，经过DSD处理后，唱片的背景宁静度也提高很多。此外，这张是唯一有SACD的唱片，如果你要听音效，你要听大炮声，买这只碟吧！但假使我只能买一只《1812》序曲，这只唱片显然并非我首选。
正价货品，大约100元左右。
（3）、RCA BVCC38126
Eugene Ormandy指挥The Philadelphia Orchestra（美国费城交响乐团）是我的另一心水选择，假如你没听过Ormandy和费城交响乐团的大名，很明显，你并不算古典乐迷。这个版本的录音是我听过这麼多版本中比较出色的一张，Ormandy指挥得不徐不疾，乐团演奏精彩，你能感觉到管乐与弦乐的结合的最高境界，听《1812》序曲，你不应错过这个感情真摰的版本。
正价货品，大约100元左右。
（4）、RCA Living Stereo 09026-61246-2
Fritz Reiner 指挥Chicago Symphony Orchestra（芝加哥交响乐团）也很出色，这位已故的指挥家被多位乐评人评为世界十大指挥家，他的指挥锐利，速度准确，这张唱片音响也非常光洁。听过费城交响乐团的费城之声，你怎能错过芝加哥交响乐团的演奏呢？如果你有Eugene Ormandy的版本，把这张也买下来吧。听这两大乐团较技，绝对是赏心乐事。
正价货品，大约100元左右。
（5）、PHILPS CD 442 011-2
听老柴怎能不听俄国指挥家的演奏呢？杰基耶夫（Valery Gergiev）指挥 Kirov Orchestra and Chorus的版本令人倾倒（99年杰基耶夫率领基洛夫歌剧院乐团及合唱团来港，有人看了吗？），这位前苏联的指挥家，绝对是柴可夫斯基的理想演绎者，他指挥热情，演奏充满张力，唱片的录音水平极高，音色优美，录音平衡，你听过RCA和PHILPS的版本，就明白我为甚麼批评TELARC了。
正价货品，大约100元左右。
（6）、DECCA 443 094-2
这是Antal Dorati 指挥 Detroit Symphony Orchestra 的版本，听过MERCURY 的版本后，也许你可以听听Dorati的这个版本，这张唱片虽非典范录音，但属於水准之作。这只CD还收录了柴可夫斯基的义大利奇想曲、斯拉夫进行曲和哈姆雷特幻想序曲。
低价系列，大约55元。
（7）、DECCA 448 494-2
这是Zubin Mehta指挥 Los Angles Philharmonic Orchestra的演出，Mehta的演出很有感染力，特别是末段的演出，令人赞赏，同属水准之作。这只CD还收录了柴可夫斯基的斯拉夫进行曲和罗密欧与茱丽叶幻想曲。
低价系列，大约55元。
（8）、UNIVERSAL 469 611-2
小泽征尔（Seiji Ozawa）指挥Berlin Philharmonic的版本不是《1812》序曲的权威版本，但音色平衡，小泽也指挥得很好，这只CD除了这首序曲外，还收录了柴五交响曲。假使你因为印刷不够精美，少人谈论而看轻这只CD，那真的很可惜。
环球出版的这系列CD很便宜，才39元一只，外地比香港贵一点，这个价钱，你买了绝不后悔。千万不要看轻这批低价CD，全是一流指挥和顶级乐团，是古典音乐入门者最佳选择。新手买碟，不要尽信广告甚麼「天碟王」的宣传，一流的演奏家和乐团的合约都在大公司手里，你买的「天碟王」有可能只是夸张的音效，平庸的演奏，根本不能提高你欣赏音乐的水平。
极低价系列，订价39元。
（9）、HUGO HRP 750-2
这只CD是叶咏诗指挥中国中央交响乐团，假如你爱国爱港，那这只碟你一定要买下来。但坦白说，这个版本从指挥到乐团的水准离世界级仍有一段距离，而且是一段颇长的距离。叶咏诗的指挥一板一眼，欠缺感情，这个版本的录音也不理想，随便举个例，你听听打三角铁的声音，好像漏了「三角」两字，泛音不足，变成「打铁」声。不过，前面的「画展」好一点，所以争回一点分数。
雨果正价系列，80元至90元左右。
（10）、普罗艺术 POLOARTS POLO CLB-86033-2
Vladimir Fedoseev指挥Moscow Radio Symphony Orchestra（莫斯科广播交响乐团）的版本比想像中好，Vladimir Fedoseev的名气比不上Valery Gergiev，Moscow Radio Symphony Orchestra也不能和列宁格勒爱乐乐团相比，但有机会你一定要听听这个版本，俄国佬演奏老柴，感情演绎俱佳，加上这是日本仔的母带，运用了K2录音技术，只花了人民币35元，收货有余，真的，这只唱片很便宜。还有，你一定要听第二首「如歌的行板」，这才是柴可夫斯基的精彩作品。
内地近年有不少好的唱片品牌，普罗艺术是其中一家，这家制作室出品大部分是日本JVC提供母带，在国内生产，他们的唱片好多都运用K2 技术，售价便宜，值得留意。
平价系列，人民币35元。
如果你一点头绪都没有，而要我介绍买那只CD时，下面也许可以作你的参考：
1. 如果你喜欢听真实炮声，买第（1）、（2）吧。
2. 如果你喜欢整体平衡效果，买第（1）、（3）、（4）、（5）吧。
3. 如果你喜欢靓声录音，买第（2）、（3）、（4）、（5）吧。
4. 如果你要买平价货，买第（8）、（10）吧。
5. 如果你有钱，把所有都买下吧，在香港，你随时找到十只以上的《1812》序曲版本。
还有没有其他版本呢？当然有，而且有好多好多，不过说下去，Review33可能变成柴可夫斯基网站了。
七、后记
真的很抱歉，原本打算为几位网友写的这篇简介，因为工作忙碌，一直拖拖拉拉未完工。另方面，我特别喜爱俄国音乐家（柴可夫斯基当然是其一），单《1812》序曲，我就有十多二十个版本，每张唱片听几次，也花去我不少时间。这篇文章其实批评了香港和台湾几本杂志的评论，但最后决定删掉了，不想得罪别人。老生常谈的一句，接受讯息时要懂得过滤，别人云亦云，否则如皇帝穿新衣，容易著凉，慎之。
最后想说的是，《1812》序曲并非柴可夫斯基最佳作品，他的罗密欧与朱丽叶（Romeo and Juliet）幻想序曲比《1812》序曲好多了。如果你想认识这位俄国作曲家，应该听他的第六号交响曲b小调「悲怆」，第四至五号交响曲也很值得欣赏。其他管弦乐作品如钢琴协奏曲第一号（降b小调）和小提琴协奏曲（D大调），芭蕾音乐天鹅湖（Swan Lake）、胡桃夹子（Nutcracker）等也去听听吧。諴意推荐。
不过，《1812》序曲真的很好听，也极富戏剧性，要不然，我怎麼会有那麼多版本呢。
这篇文章写得很粗疏，我也没时间深入校对和订正，有错误的地方，烦请指正。
好了，今天关于“音响论坛”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“音响论坛”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。
